模具设计师要画些什么画,模具设计师要画些什么画图

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为什么那些有名气的艺术家画出来的画总是给人“画不像”的感觉呢？

为什么那些有名气的艺术家画出来的画总是给人一种“画不像”的感觉？我怎么觉得这题问得有些不大符合逻辑呢？是哪些有名气的艺术家呢？又是怎么个“画不像”呢？

如果这题说得是国画，显然这出题者要么是对国画不大了解，要么是明知故问。因为国画是笔墨线条的艺术，从古至今始终贯穿的是“写意”的创作原则，追求画的“在似与不似之间，”以达到突出意境的效果。这是国画的创作理念使然。即使是国画中的工笔画，也只是注重绘画主体的神似，而并不太在意形似，这也正合乎中国传统文化中的“含蓄”。只能让人看出画得是什么，画中人的身份和气质，而“不能让人看出画得是谁”。

如果这题说得是油画，显然就更不对了。油画特别是写实类油画，不仅画得像，而且非常逼真，惟妙惟肖，如超写实油画，完全可以和拍摄出来的照片相媲美。印象主义油画虽然不像写实油画那样追求造型的精准，但跟真实的客观物象也是比较相像的。至于抽象主义油画，那肯定是“画不像”了，但这也正是抽象主义的表现手法，不然怎么叫抽象呢？

所以我觉得这道题立意含糊，逻辑不清，是不能成立的。

在人类历史上很长一段时间，绘画是用图像记录时代的工具，像我国宋代以前的院体画和宫廷画，西方文艺复兴到19世纪中前期的油画，都是如此。这些画有一个共同特征，那就是以写实为主，虽然在具体技法上，国画是平面的，油画是立体的，但它们都没有脱离对写实的追求，把“应物象形”看作绘画艺术的第一要素。

（明代写实，黄济·励剑图）

自宋代以后，我国文人画迅猛发展起来，绘画理念从描绘客观现实，逐渐转变为抒发画家个人的人生理想，在造型和色彩上都开始弱化，有的画家直接以水墨画里的黑、灰、白的对比，作为探索对象，旨在展现一种有韵致的笔情墨趣，虽然形象失真了，但在趣味和格调上，却开拓出了另一番风景。这种画法，逐渐成为国画的主流。从宋代之后的许多国画大师，作品都是以写意为主。

（塞尚作品）

油画的发展历程跟国画基本类似。14世纪开始的文艺复兴到19世纪60年代印象派形成之前，这500余年时间，油画一直追求写实，是因为油画的创作技法完全模仿古希腊古罗马时期的雕塑，追求立体感，注重形体的结构比例，整体的造型感完全是按照现实生活中的比例结构来刻画的。

（蒙克·青春期）

因此，这个时期的油画，观者第一眼看到会觉得十分震撼，非常有视觉冲击力。

因为这是艺术，画不是为了像，而是为了表达。

问友对“像”的定义可能更多是倾向于现实主义，但艺术的流派其实是有很多种的，如印象派，后印象派，现实主义，超现实主义，象征主义，表现主义，浪漫主义，巴洛克等等。

印象派Impressionnisme，是1860年代法国开展的一种艺术画风。其命名源自于莫奈于1874年的画作《印象·日出》，这在当时遭到学院派的攻击，并被《喧噪》周刊记者路易·勒鲁瓦评论为：“这画是对美与真实的否定，只能给人一种印象”。但后来成为一个风靡全球， 影响深远的世界性画派。

印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。

就如《印象.日出》，初看就只是色彩的涂抹，似很随性的泼墨喷溅起了印记，其实是鲜明地运用光线色彩来分割，这种笔触的特点，就象是鲜艳的镶嵌画， 由许多丰富多彩、形状不一的小块色组成，有一种跳跃和不确定的效果。

印象.日出

而也正是这种印象式的绘画，突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动，刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。就像莫奈说的“我想在最易消失的效果前表达我的印象。”

而后印象派则是在印象派基础上，摆脱了对客观物象固有色的依附，使色彩本身成为具有独立审美价值的语言，从而追求更富激情的主观表现。它侧重于通过造型和色彩来表现人内心的感受，揭示人的主观世界，不是一个流派，而是一种艺术思潮。

就如梵高的星月夜（The Starry Night），这幅价值2亿美金的画作就是后印象派的代表作之一。

星月夜

这是梵高第二次精神崩溃住院期间所作，他用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃。

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